一张表梳理历史朝代顺序
康熙青花瓷器烧制分为早、中、晚三个时期：早期是康熙元年至康熙十九年;中期是康熙二十年至康熙四十年;晚期是康熙四十年至康熙朝终。
富厚多样的器型
康熙青花瓷的造型在清代瓷器中最为富厚。半个多世纪的时间，瓷器制作者智慧与想象力不停地迸发，器物形式变化多样，层出不穷。既有陈设瓷，也有大量日常生活用瓷，更有中西文化融合的外销瓷。康熙一朝，官窑瓷器字斟句酌，民用瓷器坚实耐用，外销瓷器多姿多彩，百花齐放，争奇斗艳。
青花松竹梅纹诗句观音尊
从艺术角度看，康熙青花瓷造型特色很是鲜明，已经逐步挣脱了明代瓷器粗笨的特点。这一时期器型古拙与庄重共有，浑朴与秀丽并存，立件挺拔遒劲，卧件精致实用。制瓷工匠拉胎多用直线和曲线的有机联合，好比棒槌瓶、花觚等器物，既给人挺拔、向上的感受，同时又巧妙的运用曲线，做到直而不板、刚中见柔。
青花山水纹瓶
从工艺角度看，康熙瓷器成型方法日臻完善，技术逐步成熟。无论大件小器都制作精致、旋削认真，修坯一丝不苟。纵然是大型的器物，接胎痕迹也基本消失了，对底部处置惩罚更是严格、规整。
细腻滑润的胎釉
康熙早期，制胎依然受明代影响比力大，胎体厚重，釉面肥润出现青白色，有缩釉和小棕眼，器物口部往往刷一层酱釉。
青花山水人物棒槌瓶
康熙中期，由于技术的逐步成熟，特别是官窑瓷器，胎土接纳了更多的高岭土，原料的处置惩罚也做到精致淘洗，使瓷胎越发细腻、滑润，胎体皎洁坚硬，断面有如“糯米糕”(俗称“糯米胎”)。瓷胎的组织致密、匀称，使胎质的比重大为增加，人们通常歌颂康熙瓷器胎薄、分量重。
青花“红拂传”图棒槌瓶
康熙年间，景德镇使用釉的原料取自浮梁寺前乡，距今景德镇市区15公里。釉的组成主要是石灰石、石英、绢云母和槎柴灰。釉料配制纯净，釉面和胎体精密地联合为一体。
康熙早期器物的底足处置惩罚不是很细腻，有粘砂，不平滑现象，器物底足内常见放射状的跳刀痕。到了中期后底足露胎处平滑细致，少见火石红，瓷器的质量显着提高，胎釉联合精密，器内外壁及底足釉色基本一致。盘、碗类器皿的底足普遍接纳挖足的手法。挖足不仅利便使用，也使造型显得更有神采。康熙瓷器的底部由于认真处置惩罚而泛起的种种变化，更是成为后世举行判定的重要依据。
康熙青花瓷器上常见纹饰有：
1、龙凤纹主要泛起于官窑器，造型多样，姿态生动。其中的海水龙、出水蛟龙、九龙闹海、鱼化龙，苍龙教子等图案，生动地体现出蛟龙翻腾出没于云水，叱风咤雨的壮观气魄。
青花雉鸡牡丹纹凤尾尊
2、人物绘画题材多取自《封神榜》、《三国演义》、《杨家将》等中国历史故事和神话传说，如文王访贤、木兰从军、周处斩蛟、加官进爵、指日高升、竹林七贤、点石成金、苏东坡游赤壁等等。为便于判别，现把康熙人物画法主要特征总结如下，虽难免以偏概全，而其特征在焉。
(1)人物画法飘逸，栩栩如生，男子含胸凸腹;
(2)眼睛画法，无论男女，多以线条体现。
(3)手指画法，均纤然如竹笋，仕女、男子都如此。
(4)孩童的头部，后脑凸出夸张，大头孩子，淘气可爱，重男轻女，无女孩泛起。
3、山水纹多仿宋、元、明以来的传统技法，以四季风景和远山近水为题。有的加绘人物，如念书、下棋、观瀑、野外周游、待渡、泛舟、探友等。山水多接纳斧劈皴和披麻皴等技法;并以山水法作出幽静清新、浓淡相宜的渲染，体现出山水立体感。
青花福山寿海图花盆
4、珍禽异兽、翎毛花卉、昆虫鱼草等应有尽有。这些奇异走兽，形态传神，较之明代更有写实感。另有的加绘嘘气喷雾的场景，更烘托出异兽的凶猛雄健。常见的珍禽异兽的画面另有：松鹿、戏狮、奔马、卧羊、百鸟朝凤等，亦体现得形神兼备，静中欲动。
清秀规范的款识
清朝初期，“官搭民烧”，使康熙官窑与民窑的分界变得模糊。康熙十八年以后，官窑瓷器的款识开始规范富厚起来。多接纳馆阁体，字体渐趋清秀，楷书年号写得较扁，底下一划较长。主要有青花双圈楷书“大清康熙年制”六字款。字体端庄工致，雄健有力，字与字之间距离比力大。其“熙”字写法略有变化，将“熙”字加一笔，改写成“熈”字。
康熙中后期，民窑瓷器除了仿明代年款如“永乐年制”、“大明宣德年制”、“大明成化年制”等外，也少量书写本朝款，但与官窑款差异很大，字体软弱，不规范。如有藏品送拍，可联系壹玖八六陆九伍贰叁五零免费参拍，不成交不收费!多数瓷器有写堂名款的，如：碧云堂制、兴裕堂制、慎得堂制、杏林轩制珍玩、拙存斋、白云堂依古制;也有写吉语款的，如：永庆奇珍、奇石宝鼎之珍、青玉宝鼎之珍、文章山斗等;更多器物只是在圈足内画双圈、树叶、梅花、海螺、小兔、双鱼、荷花、如意、杂宝等。
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